четвртак, 24. авг 2017, 20:35
Матју Борн: Лабудово језеро
„Заплет се врти око младог принца, претендента на престо, његове хладне мајке и принчеве жудње за слободом која је представљена кроз лабуда.“ Борнова верзија Лабудовог језера први пут је постављена на сцену у Лондону, далеке 1995. године и најдуже је игран балет на Бродвеју и лондонском Вест енду. Извођен је у Енглеској, Лос Анђелесу, Европи, Аустралији, Јапану, Израелу и Сингапуру. Прича је базирана истоименом балету Петра Илича Чајковског и донекле истог заплета, али Матју Борн је преокренуо све једноставном одлуком да улоге које традиционално играју жене, додели мушкарцима.
Оригинална прича је прича о Ондини, лепој и бесмртној нимфи из немачке митологије (коју је у доба романтизма у причу о малој сирени адаптирао и Ханс КристијанАндерсен).
Једина претња њеној вечној срећи јесте љубав са смртником. Принц на белом коњу стиже и они се заљубљују заклињући се на вечну љубав. Добијају и дете, али од тог тренутка Ондина почиње да стари, због чега њен принц губи интересовање и заборавља на заклетве. Једног дана налази га у загрљају друге жене и очајна, згрожена и разочарана, баца на њега клетву.
Сер Лоренс ће живети докле год не подпадне под утицај сна, оног тренутка када заспи - умреће.
Нека психолошка тумачења овог мита своде се на потиснуто девичанство младе девојке, уплашене да никада неће у потпуности постићи зрелост, док њен антипод - самосвесна, заводљива и снажна жена угрожава девојчине наде. Читава прича има двоструку проблематику: мушкарац-протагониста заволевши нимфу окреће се против своје врсте и следи му казна због почињеног хибриса. Ако јој се поново врати, након што је већ једанпут издао, њен ће бити пољубац смрти, што је можда и нешто за чим он као човек највише жуди - смрт кроз љубав.
Матју Борн радикално реинтерпретира мит. Фокус приче је принц, а не Ондина. Он с ебори са репресијом и жели слободу, а љубав ће га употпунити и донети сигурност. Такође, није смртник тај који је неверан, Лабуд изјављује љубав (други чин), издаје га (трећи чин) и у четвртом чину му се поново враћа. Оно што једино остаје заједниччко обома тумачењима јесте да се грех може искупити само кроз смрт.Доста се контроверзе створило око Борнове одлуке да лабудове играју мушкарци. Оригинални балет је прави представник традиције о романтизованој женско-мушкој љубави. Хероина, Одета је осликана као крхка и љупка, а њен јунак као јак ловац који је једини може спасити. Са мушкарцем у улози Лабуда, причу читамо као принчеву борбу да се ослободи окова спутане хомосексуалне љубави, чиме се потка приче преноси са магијске на психолошку. Агресивна, мужаствена кореографија даје потпуно другачију слику „Лабудовог језера" реинтерпретирајући архетипску представу лабуда као лепе, женствене и нежне птице.
Борн се борио за своју идеју аргументима да је мушки лабуд сасвим разумљив, будући да је снага, лепота и велики распон крила ових створења много боље представити мушком мускулатуром.
Ипак, исте централне теме се провлаче кроз свако од тумачења Лабудовог језера. Оне говоре о проклетству, забрањеној љубави и о принцу који жели да се ослободи конвенција кроз љубав. Све се ове теме могу и везати за биографију самог Чајковског, композитора чија је хомосексуалност проузроковала бројне компликације у његовом животу.
реприза, 25. август у 04:35 и 12:35
коментари